论书法艺术美之功效及未来发展趋向
本文作者从书法创作者的审美体验到书法欣赏者的审美再体验再感受再创作等审美体验过程，深入浅出地论述了书法艺术美的功效是：高级保健品；并首次赋予书法艺术美以新的意义、新的概念、新的价值：精神理疗；首次预测书法艺术美将要出现的新兴职业：书法理疗师；着重分析了当代书法面临的处境和发展机遇，首次提出并分析预测了中国书法未来的发展趋向是：功利性书法和纯艺术性书法。最后建议，普及全民书法审美教育。
书法是世界上独一无二的艺术形式，是中国之国粹。中国书法之所以魅力无限，是因为她从古老的象形文字演变而来，是人们生活实践的产物，既生动又赋有情感。随着时代的发展，社会已经进入计算机时代，书法已经逐渐演变为纯线条的艺术，成为一种更高的艺术形式，书法线条千变万化，能概括抽象出各种各样的生活审美体验，在书法艺术的世界里你能看到流动的音乐，大自然的灵气，以及豪迈和婉约，胸怀和气概，你能看到小桥流水的柔情，也能体验到大海吞天吐地的磅礴气势！所以，一幅品味高的书法作品会给你带来不同的审美体验和精神享受，当你去欣赏书法美、品味书法美的时候，陶醉其中，心灵会自然而然的得到净化，书法艺术美的元素会潜移默化地抚慰着你的身心，从而对你的身心健康起到不同的理疗作用。这就是书法艺术美之功效。
书法艺术美的功效，就是对人体的理疗保健作用！-历史事实证明，书法艺术美对于人的健康长寿的确有一定作用。张浩文曾经做过统计，发现从古到今的书法家大多都是高寿。从汉代至清代，这个在人类平均寿命25岁~40岁的时代，著名书法家们的平均寿命约80岁，例如，唐代的柳公权87岁，欧阳询84岁，虞世南80岁；其后的杨维祯74岁，文征明89岁，梁同书92岁，翁同和85岁，何绍基74岁……从清末到新中国成立之前，当时人类平均年龄为40岁~62岁，著名书法家们平均寿命88岁；进入现代、当代，著名书法家们平均寿命已经超过90岁，例如齐白石、黄宾虹、何香凝、章士钊均享寿90岁以上，朱屺瞻、苏局仙、孙墨佛等更上了百岁高寿。
一、书法艺术美之功效是潜移默化人与自然的相互浸溶
(一)书法创作过程是审美体验的过程是自然保健的过程
书法创作过程是书法家审美体验的过程，是书法家综合素质的体现，是书法家情绪情感宣泄的过程，或者说是书法家创造美的过程，在这一过程中，书法家会调动各方面的审美元素、审美经验，比如，音乐、舞蹈、武术、大自然的姿态、灵气、自己的情绪、往往都会融入到书法创作中。而书法的表现形式就是熟练地运用线条来表达书家的思想感情，所以，一幅好的书法作品是有生命力的，是让人流连忘返，是让人品味无穷的。
中国书法是一种体现中国人独特审美情趣、综合反映人的内在品格的一种线条艺术，从这种角度上讲，书法艺术就不单是对线条的锤炼与领悟，而是学识、人品、人格、情调、修养等领域的综合积累所得，因此，书法创作同时需要修炼字内功和字外功，字内功是对书法艺术线条本身的锤炼，是对传统书法经典文本的悉心领悟与创造吸收；而字外功则是书法家对自然世界和人类世界的综合的审美领悟与审美观照，它需要书法家多年的人生历练与人格修养，再灌注以一种恢弘之气度与宏富之学识。写情、写趣、写人生、写胸怀、写气度，去对艺术、对人生、对生命、对自然与宇宙的漫长的审美体验。书法对生命的依恋和追求，就表现在线条无穷无尽的运动变化中。
书法的理疗保健作用，是不少书法家的共识。有人把这些作用总结成四句话：“洗笔调墨四体松，预想字形神思凝。神气贯注全息动，赏心悦目乐无穷。”所谓“洗笔调墨四体松”，是书法养生的第一阶段。在这一阶段，通过洗笔、调墨等预备动作，达到四体放松，疏通全身气血经络。“预想字形神思凝”，是书法养生的第二阶段。王羲之说：“凝神静思，预想字形大小、平直、振动，令筋脉相连，意在笔先，然后作字”。这就要思想集中，把意识调节到最佳状态。这样才能进入形象思维，才会顿觉心旷神怡，气力强健。“神气贯注全息动”，是书法养生的第三阶段。把神、气贯注于书法运动的全过程，关键要做到神领笔毫、气运于手，以此带动全身心的活动。这个阶段可以说是书法运动的最实质性的阶段。“赏心悦目乐无穷”，是书法养生的第四阶段。好的作品可以赏心悦目，令人乐在其中。
写书法是有氧健身运动。
广州书法家张浩文最近对中国书法养生的原理进行了归纳总结。他说，练书法时，必须排除杂念，凝神静气，物我皆忘，通过科学的指法、臂法、腕法、身法有机地将点画输送到字的结构中。书写状态会激活大脑神经细胞，使全身血气通畅，手臂和腰部的肌肉得到扭转和锻炼，达到强身健体之功效。具体来说，书法的养生功效可以分为看不见的“静功”和看得见的“动功”两方面。练习书法要求全身心地投入，一心一意，排除杂念，平稳呼吸，意守丹田，将自身的感受，通过柔软的毛笔将刚劲有力的字写在纸上，这本身就是一种气功。练习书法时思想高度集中，甚至还可以达到忘我的境界，心情和思想都融入文字的意境当中，对眼前或身边发生的不愉快事情视而不见、听而不闻，从而进入既轻松又舒适的状态，没有了妄念和烦恼，精神获得享受，因而有益身心健康。倘若能持之以恒，还能达到意念集中，襟怀坦荡，身心愉悦的境界。此外，由于练习书法要使全身处于端坐或直立的状态，从头到脚保持正直，做到“头正、肩松、身直、臂开、足安”，这实际也就是练了“坐功”或“站桩功”，对神经衰弱、消化道疾病、冠心病，甚至对一些身体虚弱的慢性病人都有好处。而“动功”则表现在挥毫运腕时的身体运动。例如，按照书法中的“永字八法”，运笔时就需要频繁变换提、按、急、徐、左、右等运作，手指、手腕、手掌进行有规律的运动。一般来说，写寸楷以下的小字，重在运指。写五寸以上的字，即需悬腕。写大一点的字，更需悬肘。写特大的字，则需由肘而肩、而身、而步地运用全身之力。所以说，每天习字、作书，要不断转换动作和灵活运用指、腕、肘、肩、身等，实际上是在进行着一种轻柔而又有力度的有氧健身运动。书法的养生治疗效果已在中西医学界得到确认。香港大学高尚仁教授曾经做过实验，发现人在写书法时“心脏搏动比一般休息状态时更慢，更有规律性”。书写者心灵进入持续安静的状态，对血压有积极的调节作用。
从心理调节的角度，当人处于情绪激动的状态时，如果能坐下来写上数百字的楷书，一笔一画专心于点画之中，慢慢地写，不久就会觉得情绪安定，冷静平和；而当觉得情绪低落、郁结烦恼时，如果能练练行书、草书，任意挥洒至酣畅淋漓，情绪得到宣泄，则精神倍增、意气风发。书法虽然有动静结合，修身养性的功效，但不同的人最好根据自身不同的性格特点来选择不同书体进行练习，才能起到修补不足、完善自我的最佳功效。即使在入门者通常练习的楷书中，不同书家的字体又有不同的练法。一般来说，性格坚毅的人应练柳体，性格含蓄细腻的人则应练虞体或欧体；女人宜练行书或章草，以求阳刚之美，男人应练正楷，以求阴柔之韵；性格狂妄和疾病患者，也宜专攻正楷。若情绪浮躁而又练狂草，则肝火上亢而神情恍惚，气血上冲，以致产生不良后果。
(二)书法欣赏者的审美再体验再感受再创作，各种书体对欣赏者的不同审美感受
书法家创作时的审美体验审美过程审美情感以书法线条的厚重、轻柔、恬淡、急缓、沉着、矫健、飘逸等等表现形式，来表现书者的感情。书法是线条的艺术，是抽象思维和形象思维相互转换的思维模式。比如，看到抽象的线条，你能联想到形象的物质。又因为书法表现的内容比如诗词歌赋等等，通过书法家运用线条来表现其内容，使人更富联想。甚至，当你看到一幅书法，仅从那磅礴的气势就足以让人震撼。或者从线条的柔美，想象到小桥流水、美人等等。甚至看到一幅书法作品，能从中联想很多往事或者故事。所以，欣赏书法作品，又是欣赏者的审美再体验再创造。在审美体验中达到欢娱和艺术享受，从而使身心血液流通顺畅，细胞活跃充满活力，坏死细胞得到修复焕发生机，从而，达到理疗保健之作用。
不同书体保健作用不同。楷书：字体端正工整，结构紧密，笔法严谨，沉着稳重，对于焦虑、紧张、恐惧症、冠心病、高血压、心率紊乱患者能起到心理调节作用。隶书：书体从容，风格变化多端，形象丰富，对于调节焦躁不安，固执偏激的情绪有帮助。篆书：严正安稳、行笔缓慢，尤适合于焦虑、紧张和躁动者欣赏，有利于调节心理，适合于冠心病、高血压患者的辅助治疗。行书：字体如行云流水，轻松自如，对抒发灵性，培养人的灵活性和应变能力很有帮助，适合于忧郁症、有强烈自卑感、手足麻痹、脑血栓患者欣赏。草书：体态放纵，笔势连绵回旋，离合聚散，大起大落如风驰电掣，一气呵成。对精神压抑，忧郁者抒能起到舒缓心情，发泄情绪的作用，而不宜于焦躁者欣赏。
二、如何欣赏书法艺术美，在欣赏过程中达到理疗效果
如何欣赏书法艺术美，不同的人有不同的审美体验，或者说与每个人的知识、修养、品行、审美经验等综合素质有关。笔者认为，刚开始学习欣赏书法艺术美，首先找自己喜欢的书法作品进行欣赏，中国书法艺术是汉字的艺术造型。中国书法艺术是土生土长、地地道道的民族传统艺术。有人说它是和绘画相通的，因为“书画同源”；有人说它和建筑相通，因为都要强调平衡和稳定；也有人说它和舞蹈相通，因为一个个字就像舞蹈家的舞姿那么优美；还有人说它具有诗美，因为它像诗歌一样很能够启发人的联想和想像；也有人说它具有音乐美，因为它和音乐一样，具有内在的节奏和韵律。更加有意思的一种说法，说书法它具有人体结构和人体的仪态之美。
其实，不论什么形式的书法，只要能让观赏者震撼、激动、心旷神怡，爱不释手就是好的作品，就值得收藏，值得欣赏，在欣赏过程中就能得到心情的舒缓，灵魂的净化，从而起到理疗保健之功效。用一句通俗的话来概括就是：只要让你喜欢、让你愉悦、让你通体舒服，那就是书法艺术美的功效！
如果拿到一幅书法作品，让你很讨厌很烦，那么，从健康角度讲就不是好的作品，或者说是不值得你收藏的作品，遇到这类作品最好是敬而远之。因为，对一幅作品的欣赏因人而异。和欣赏者的文化程度、修养和审美经验等有很大的关系。所以，要不断提高自己各方面的素质才能提高自己的书法欣赏水平。
总之，只从书法的功效角度讲，作为书法欣赏者，不管你是什么水平，只要你喜欢就好；只要你看了心情舒畅就好；只要能打动你感染你就好。如果你对一幅书法作品无动于衷，甚至反感，就要坚决摒弃。所以，只有好的你喜欢的书法作品，才是有用的，才能对身心有补益作用。每天高兴时欣赏书法更心情舒畅，情绪低落时欣赏书法，投入书法的意境中去，会逐渐的忘却烦恼，使人心旷神怡，襟怀释然，随着书法的节奏、韵律、力感、意境等线条美的冲击力，会使欣赏者产生或者根据自己的审美经验创造出美轮美奂的影像，陶醉其中，物我两忘，达到心绪的宁静和快乐。从而，对身心起到潜移默化的理疗保健作用。
中国书法究竟依靠什么来把这个相当抽象的文字符号变成一个生动多变的艺术形象、赋有美学价值的艺术形象呢？
美感的生成有时候很可能包含相当复杂的心理内容，但是其中有两种心理因素是相伴而生的，那就是“惊”和“喜”的结合。“喜”就是审美娱悦；“惊”就是对艺术家创造力量的惊异之感、敬佩之情。主要表现在书法家自身具有的想像力。大书法家他时时刻刻用书法家的眼光来观察万事万物，往往有比较精彩生动的创作感悟。立足书法、放眼万物、随出感悟。中国书法史上很有名的故事，王羲之看鹅在水里游、在岸上走。他看鹅的形体姿态跟书法有关系，他把鹅的线条吸取到在书法里。唐代大书法家张旭，他看当时的最有名的舞蹈家公孙大娘舞剑器魂托舞，把其融入书法，创造了自己的狂草风格。大书法家怀素在旅途中听到嘉陵江水的水声，有悟于书法，并将其融入到自己的书法创造中，所以看怀素的书法，似有诗歌的修辞“通感”，似乎能听到滔滔江水的声音，能达到这一步是很难的，他需要书法家对线条的高度抽象、高度概括。著名的篆书家李阳冰，他甚至声称他对天地间万事万物都有所得，并将其统统融入到书法创作过程中，使得他创作出来的书法形象，成为更加高级、更具有丰富的内涵、更有品味的精神产品。他像高档的补品，只有适合他的人才能享受得了。
从书法享受角度来讲，不同风格的书法作品适合于不同的人群，从实用角度讲，只要你喜欢的书法作品就应该是适合你的。适合你就对你的身心健康有补益。当然，随着欣赏者欣赏水平的不断提高，对书法作品的要求也会越来越高，形成了各种层次对书法作品的各种需求，这也反作用到书法家的书法创作取向。
如今的时代已步入到无纸化时代，用毛笔写字早已脱离了他作为文字工具的实用性，成为真正的艺术范畴，书法而非写字。所以，当今书法应该是符合时代潮流的艺术审美。这也要求书法家要不断创新来满足时代的审美要求。书法家要以自己独到的创新来引领观者的审美趋向。
三、未来中国书法之趋向
由于书法已经彻底摆脱了实用的范畴，完全进入了艺术范畴。本人认为未来书法创作的趋向应该是2条路线：一是纯功利性书法，一是纯艺术性书法。所谓纯功利性书法是指书法家完全按照市场需求、客户需求而量身定做创作的书法作品；所谓纯艺术性书法，就是书法家完全按照自己的情绪发泄形成的作品。
(一)功利性书法：
当代社会已经进入计算机时代，传统的书写工具毛笔已经退出实用价值，经济的发展、社会的进步，如今，再也看不到谁会用毛笔写信抑或是作为记录的书写工具了。所以，当今时代作为传统书写工具的毛笔时代又赋予了它新的意义、新的概念、新的价值。那就是艺术创作的工具。而书法作品是精神产品，可以说是高级“保健品”，高级“补品”。书法家可以为不同的人群、不同需求创作适合的作品。比如，心情郁闷的人，书法家可以用粗犷、厚重、饱满的线条给他创作气势恢弘，心旷神怡力作。心情郁闷者看到这样的作品，精神马上就会感到震撼，心绪激荡，陶醉其中，心情会豁然开朗，从而达到精神疗效。这就是书法的功利性，或者说是书法在新时代的实用性。这是书法家应该尝试和开创的广阔的领域。如果书法家整天在那无病呻吟，无所创造，认为把古帖临熟了就认为是书法家了，这种思想是大错特错的。请问你书帖临的像，有科技产品复印机复印出来的像吗？不可能，也根本办不到！现代版的《王羲之兰亭序》是古人的临摹本，真迹至今也没找到，是个千古不解的谜。请问，如果那个时代有复印机，我们对《王羲之兰亭序》之真伪辨别起来不是应该很清爽吗？所以，高科技时代更应该是书法创新的时代，更应该讲究书法的功利性。如果不讲究这些，那么，中国书法的前途将是暗淡的，甚至会走向自我毁灭的边缘。这并非危言耸听，请问古汉语的读音我们现代人有几个能读得出，当然有人能读得出，但那是个别专家级别的研究者。为什么我们现代人多不出古代音，是因为时代发展了，古代读音没有实用价值被自然淘汰了。中国书法也是如此，如今，它已经脱离了实用价值，如果不创新、不变革，也同样会濒临淘汰的危险！所以，我讲书法的功利性是当代人应该主攻的新的课题！因为，艺术只有为人民服务才具有生命力，才会焕发勃勃生机。如果一个书法家的作品，没人欣赏，甚至让人看了就烦，看了就讨厌，那么，这件作品就是失败的。所以，本人认为书法的时代功利性是当代和未来发展的一个趋势，并且可以预见不久的将来会出现专业的书法理疗师。
我这里所说的当代书法的功利性并不是否定传统书法的所有艺术美，而是强调当代书法应该在继承传统书法笔法、技法、章法等等优点的同时，创造出适合当代人需求的高级精神产品、高级保健品。只有如此，中国书法才会更加强大，才会更具有生命力！才会让所有的中国人从中受益，发扬光大，长久不衰！
我认为，书法的功利性应该是新时代中国书法家协会长期讲究的重大课题。
(二)纯艺术性书法
我这里所讲的纯艺术性书法是书法家纯粹利用书法这一形式宣泄情绪的过程。这是不带如何功利性的创作过程、情绪自然宣泄过程。纯艺术性书法的创作过程大致为两个阶段。
第一阶段是：书法家受到某种激发或刺激，这是书法创作的导火线。这类现象古今都有，比如，唐代的怀素、张旭等，都是在酒性大发的时候创作出的不朽书法。像张旭的狂草《古诗四首》等。对于这种状态，怀素论书有云“志在新奇无定则，古瘦漓骊半无墨，醉来信手两三行，醒后却书书不得。”讲的就是书法家在受到某种介质(比如，酒)的刺激后，创作的欲望达到欲罢不能的状态，而进行的创作。据说，王羲之的《兰亭序》也是在酒醉状态下创作的。为什么书法家在受到刺激的时候能创作出不朽之作，我认为，那是忘却自我，没有任何顾虑，把自己深层次的潜能充分宣泄发挥出来的结果。还有书法创作的导火线是受到某种媒介激发出来的，比如，毛主席的好多著名诗词，就是在革命取得胜利的时候，激情澎湃的情绪下写的。因为是主席自己作诗又亲自书写，所以，主席的书法气势磅礴，浑然天成，书法和诗情达到了完美的统一。
第二阶段是：创作阶段。书法家受到激发或刺激后，欲罢不能，进入自由创作阶段，或者说叫发泄阶段。由于这一阶段书法家处于高度亢奋、思想处于高度自由、心无杂念、无所顾忌的“癫狂”状态，此时，创作的欲望达到山雨欲来，一泻千里的态势，平时隐藏积聚在心中深层次不宜爆发的情绪被激活，于是，笔落纸端，一挥而就，或者一发而不可收，形成神形兼备的书法精品。这一阶段，从思想到技法到创造力都会超出常态，自由奔泻，浑然天成。当然，这些也是和平时各个方面知识的积累分不开的，只是受到第一阶段的导火线，使其把平时的积累、天赋、灵性、潜能和自身的艺术细胞集中调动了起来，发挥到极致而已。类似这样的实例很多，比如，王羲之《兰亭序》的创作过程也是如此。《兰亭诗序》，计二十八行，三百二十四字，据说，东晋永和九年(公元三五三年)三月三日，天朗气清，惠风和畅，王羲之与谢安、孙绰等四十一人在山阴兰亭流觞饮酒，赋诗唱和。王羲之面对良辰美景、高朋挚友，用蚕茧纸、鼠须笔，乘兴写下了这篇“遒媚劲健，绝代更无”的序文，王羲之回家后又重写了数十遍，皆不如原稿。原因何在？我想是他缺少激情，缺少激发和刺激的缘故吧！
再举个程邈创隶书的例子，说明第二阶段的重要性。传说，隶书是由秦朝的一个名叫程邈的人创造出来的。程邈起初在一个县里做个小官，专门负责办理有关文件的抄写。后来，因为犯了罪，被秦始皇关在云阳县(在今天陕西省淳化县西北方向)的一个监狱里。在监狱里，整天没有事干，他想起了自己以前抄写文件时，秦朝的文字小篆体字比较繁杂难写，就萌生了一种改变小篆体字写法的念头。在监狱里想了几年，出狱后，他又搜集研究了几年，整整十年过去了，程邈在篆书的基础上，把篆书简化演变，把原来篆书比较圆转的笔划变成方折形，在字的结构上，把原来的像画画一样象形结构变成笔画形式。这样一来，汉字就比原来更好书写了。
程邈研究成功后，就把自己历经10年搜集研究成功的3000个隶书字写成一个奏本，并送给秦始皇，秦始皇看了以后，对程邈十分赞赏，就任命他为御史。当时，各种上报给皇帝的公文很多，篆体字又很难写，所以使用隶书的人就多了起来。因为这种字体常被地位低微的小官员使用，写起来又很方便，所以称作隶书。(事见唐·张怀瓘《书断》)
这个故事也说明，程邈也是受到激发(无聊的激发)才创造了隶书，至今在书法史上这一独创的书体仍占有举足轻重的地位。
四、普及全民书法审美教育，增强全民身心健康，创建和谐社会环境
在物欲横流的当今社会，大多数人都在追求物质享受。他们在追求物质享受的同时，现代文明病也在侵袭着他们。由于精神的压力，物质的过度奢靡，他们的身体受到心脏病、糖尿病、脑血栓等各种现代文明病的侵扰。形成一种现代文明下的病态：已有物质成就的一类人群，会产生分化，有的人没了追求，迷失了前进的方向，每天以奢靡生活度日，还有多数为钱而奔波的，精神承受着巨大的压力，脑子里始终绷着一根铉。如此等等，都造成了对身心的伤害。所以，无论是什么生活状态的人，都需要有一种舒缓的媒介来保健。而书法恰恰能起到这个作用，能达到调理身心健康的目的。所以，要在全民普及书法教育，发扬中国传统文化精粹，提高全民国粹素质，达到全民精神健康。为此，建议如下：
1、把书法教育贯穿整个受教育的过程
从幼儿园开始就要进行书法教育。幼儿对什么都感到好奇，你给他(她)灌输什么就会接受什么。所以，幼儿阶段是进行书法教育的起点，是书法教育的启蒙时期，是最容易培养兴趣的阶段。幼儿阶段就让孩子们学会用毛笔写会自己的名字和家庭住址就可以啦。
2、小学阶段，要开始书法课，这个阶段实行书法基础教育。每周要有一节书法课，以临帖实践为主，每学期书法课和其他课一样考试。小学毕业时要具备能背临一种楷书字贴中的12个字。
3、初、高中阶段，初中阶段要逐步掌握2种以上的楷书特征，初中毕业后应能背临2种以上的楷书字帖20个字。高中阶段要开设书法欣赏课。
4、大学阶段，要开设书法行书课，书法赏析课。从书法的结构、气韵、节奏等方面讲解书法的美学原理。使大学生毕业后能掌握一种书体的书写。
实施全民书法欣赏教育，掀起全民学书法的热潮，培养健康、和谐、长寿的生活理念。
王秉刚艺术简历
王秉刚，艺名：冰山，雅号：东方卧龙，职业书法家。师从林散之、杨再春、尉天池等当代艺术大师。坚持自定的“以传统为基础，以创新为灵魂”的创作理念。其书法融古铸今，在传承中国传统书法的同时，特别注重书法的创新，将大自然之神韵，天地之灵气，以及音乐、舞蹈、雕塑、文学等艺术形式融入到书法创作中，并逐步形成了自己独到的艺术风格，其独创的“冰山体书法”正趋于成熟。冰山书法既有传统的功力，特别具有昂扬向上的时代特征和时代精神。历史证明，具有时代精神的书法，才能经得起历史的考验，才最具有收藏价值。冰山先生在传承前人书法理论的同时，根据时代变化和当代人的精神需求，创造了自己的书法理论。他的论文《试论书法艺术美之功效及未来发展趋向》，深入浅出地论述了书法艺术美的功效是：高级保健品；并首次赋予书法艺术美以新的意义、新的概念、新的价值：精神理疗；首次预测了书法艺术美将要出现的新兴职业：书法理疗师；着重分析了当代书法面临的处境和发展机遇；首次提出并分析预测了中国书法未来的发展趋向是：功利性书法和纯艺术性书法。
冰山，5岁跟随爷爷王守之(原徐州师范大学教授)临习书法，从《龙门20品》到颜真卿、柳公权、王羲之、怀素、米芾、黄庭坚、张瑞图、黄道周、董其昌以及当代书法大师林散之、沈鹏、杨再春、尉天池等等，无不临习并探究其艺术精髓。在学习古人、今人书法精华的同时，冰山先生独辟蹊径，创造了“冰山体书法”。冰山先生是中国实力派书法家，中国著名书画家“百变鬼才”萧宽大师看了冰山先生的作品后，感到非常震撼，欣然为其题词：“秉古拓新诗书画，刚柔相济丹青魂。”
