康熙五彩花鸟纹饰赏析

    关键词：康熙五彩  釉上五彩

    五彩，俗称“古彩”、清末寂园叟《雅》谓之“硬彩”。意指其艺术清刚硬朗、古色古香的美感。它创烧于元代晚期景德镇，其主要着色剂是铜、铁、钴、锰等矿物元素，以水或者胶水作溶剂，按纹饰需要施与已烧好的素白釉瓷器上，再经780度左右的彩炉中焙烧而成，烧烤后的的色彩呈玻璃质的坚硬感，其基本色调为红、黄、绿、蓝、紫色。康熙五彩秉承“大明五彩”发展而成的。是五彩瓷器烧制以来进入最顶峰。不论官窑还是精品民窑，彩绘工致殊常，美轮美奂，都离不开刻意的工艺、美学、艺术的发展创新。其五彩题材广泛，构图新颖，形象概括，用笔洗炼，线条刚劲，色彩明艳，绘技精巧，艺术造诣极高，具有浓郁的民间艺术风味，是瓷苑一枝古艳的奇葩。
    康熙五彩分釉上五彩和青花五彩，尤以釉上五彩最能代表康熙五彩的艺术特色和成就，本文在此专述釉上五彩，与同行、老师及前辈共同探讨。
    一、彩绘工艺特色
    五彩的彩绘自元“红绿彩”始，历四、五百年的不断探索、发展至康熙时代，色彩不断丰富，绘画工艺已完全臻于成熟完美。五彩彩绘工艺分为绘画和填色（包括染色）。绘画用的有黑料和矾红料。黑料用油调匀成泥状，矾红用胶水调成。画笔饱含料色，运笔时敲击笔杆产生振动，使笔肚中的料色慢慢流注至笔尖上。画笔讲究用尖齐圆健的狼毫。使腕运指要使笔锋随器物表面起伏而变化，画出的线条要料色浓厚、匀净、圆劲。用秃笔画的细点，浑圆、饱满。
    染色，五彩上只用矾红料洗染。将矾红料填在景物上，一笔笔将矾红料洗刷开。使红色呈由深到浅、从浓到淡的自然过渡。
    填色，指将五彩中的填入轮廓线而采用的平填法。这几种料色预先都要研成泥状，填色时用笔将色调成一定浓度，填笔沿黑料画的轮廓线一个个块面地平填，浓度、厚度均匀、平整。所有传世的康熙五彩除矾红可洗染浓淡，其他的料色深浅、浓淡是一致的。
    二、色彩创新特色
    1.康熙五彩是以仿明为主，在继承的基础上又不断发展创新。其工艺韵致，迥然高出明代。在明代“平涂法”的基础上，康熙五彩在色彩平涂后，再于其上用重色或黑色密描，形成物象色彩的深浅变化，呈像真切自然，其艺术效果大大超乎明代。
    2.康熙五彩以红、绿、蓝、黄、紫、黑等料色入画，装饰的主要特征就是平面化的构图。在“开光”式的构图中，借鉴了中国画的构图特点，讲究疏密、主次关系,所用的黑料只有一种色彩的浓度和层次。通常不强调景物凹凸、明暗、转折关系。
    3.康熙五彩的用色方面，蓝色使用较少。多数器物不用或少用。本应由蓝色表现的，采用别的色彩替代。在施有蓝色的五彩器中，可以清楚发现，其色艳的浓淡表现效果远胜青花，所以绝大多数使用釉上蓝色代替釉下青花。这是康熙时代釉上蓝彩由无到有，由少到多，由试制成功到大量成功运用的渐进过程。
    4.五彩器上金彩的出现，也是康熙五彩的一大创造。焟焟生辉的金彩，使器物更显华丽高贵，增添了器物富丽堂皇光彩夺目的艺术效果。
    5.黑彩在五彩上的运用，其色彩光亮如漆，增强啦表现力。而黑彩多用于轮廓线、树木枝干、花卉叶脉、山岭沙草、飘带鞋子等。
    三、美学装饰特色
    1.色彩对比强烈。
    五彩不受景物客观属性的限制，从视觉主观愿望出发，追求理想的装饰效果。比如画红花绿叶，相互映衬，色彩对比十分强烈。如果仅此而已，似乎也太艳，甚至太俗，因此画面上又大胆地运用了金料色填绘荷花，闪闪发光，富丽堂皇。因为金色在强烈的大红大绿对比中起到中和、协调作用，将大俗转为大雅，此时观者非但不会怀疑违背自然常识的填色，反会赞赏选择金色的高明和绝妙。又如白梅，如果仅仅画在白胎釉面上会显得很单调，在梅花的周围平填了水绿后，既保留了白釉质地，也烘托出梅花的素雅高洁。再配以朱竹、金色太阳，相映成趣。五彩吸取了中国画用色的艺术营养，运用矾红不仅仅是洗染红花，还不同凡响地描绘朱竹、红树、赤水、丹霞、彤云等。
    2.色彩节奏感明快。
    康熙五彩花鸟图上常常运用相似的填彩意匠，即画面的一个部位填绘几种色彩搭配，在另一个部位又似曾相识地出现，在视觉上产生节奏感。又因为相邻色彩对比鲜明，导致节奏感明快。
    四、点、线、面绘画技法的艺术运用
    康熙五彩在具体表现程式化的形象特征时，采用了点、线、面三大构件组成。
    1.线的程式化特征。
    有细劲有骨力的铁线描，有起伏顿挫的折芦描，不论何种线描都是中锋运笔圆劲浑厚。线条的用法可分为两种：一是勾勒形象的轮廓线。根据不同景物强化其特征，运用不同的线描。画花、叶用细线，画苍老的树干用粗线，甚至把轮廓线、树干老节，视为一种形态，用黑料均匀地涂抹出其外形。二是装饰景物的形态线。在轮廓线内意象地表现景物明暗、凹凸的层次。如树干、石块上的平行的排线，达到了表现景物苍劲、厚重的效果。
    2.点的程式化特征。
    ①点组成线。在较小的画面上，用单排的圆点组成虚线，代表花和叶的茎。②点表现面。康熙五彩最具特色且运用十分广泛的“开光”色地上，用无数小圆点分布在纹饰之间的空地上，如河滩砂砾，故把这种黑点装饰名为“沙地”。它在视觉上形成灰雾蒙蒙的块面感，从形式上看产生了另一种色彩的层面。③点表现物体的明暗。有在局部均匀铺排的，有由密渐疏散开的，运用在花瓣之间及奇石的块面之中，烘托在树干、花枝、花朵之外。这些点上罩了色彩后，产生局部阴影的效果，加重了画面的份量，具有一定的象征意义。
    3.面的程式化特征。五彩中的黑料描绘景物一般不表现块状的“面”（人物画上仕女的发髻、武士的黑靴、鸟头部的黑羽毛除外），这里所谓“面”是指由点和线描绘景物后，平填的透明色料都是色彩间隔、形状各异的块面。选择何种色料填在哪个画面上，就形成一个色料的块面。色彩的块面大小也讲究均衡，太小则“碎”，太大则“闷”。如有的湖石，面积较大，画面上添加空“洞”，有透气的效果。也可以把大面积划分为几个块面，分别填不同的色彩，如分开填苦绿、大绿、紫色。花朵太小，把若干朵花组成一丛构成一个面。如梅花，盛开的、含苞的、花蕾等一簇簇。牡丹、荷花、菊花花形较大，花瓣有序地组成典型独立的形态。不同形状不同色彩的块面相依相邻，参差穿插。虽然五彩的色料有限，但是可以大胆选用，均衡布局，达到整体和谐舒适的装饰效果。