放大镜下的瓷彩“玄机”
斑斓多姿的瓷彩，由瓷彩彩料绘制而成。铜、铁、锰、钴，是瓷彩彩料的四大基本元素，比如：氧化钴是青花瓷的成色剂，氧化铜是釉里红的成色剂。系列报道“鉴宝知识”本期主题，继续由民间资深鉴赏家黄国强以彩料元素为线索，讲解如何从瓷彩的维度辨识陶瓷的“新”“老”。
一、矾红彩
矾红的成色剂是氧化铁。矾红的提炼过程是，用2斤生矾置于坩埚中高温煅烧，提取出2盎司左右的矾红颜料。一般而言，靠近坩埚边的矾红（大约占到总量的6%），质量上等。将煅烧好的矾红颜料以适当比例与水、油、蒜汁混合调配，制成矾红彩。
从矾红彩的维度来辨识瓷器的“新”“老”，有一个比较奏效的办法：借用放大镜观察矾红彩的棱角边，如果放大镜下的矾红彩已经干涩、甚至显露白色部分，说明这是一件有年份的瓷器；如果放大镜下的矾红彩依然油润、甚至显得鲜嫩，说明是新彩。
二、金彩
金彩的制作过程是，将纯度为99%的金碾成粉末，再兑水，让金沉在水下，滤出最细碎的金粉，然后以十份金一份铅的比例调配（三十份金兑一份铅，可制成最高成色的金粉）。
肉眼观测下的瓷器金彩，不论“新”“老”，皆为金灿灿的，但是在放大镜下，确大有不同。“老”瓷器金彩的棱角边，在放大镜下观测，有明显的脱金现象，这是受空气中的（氮和氧汽蚀）、长时间的把玩等因素影响而形成的自然老化。“新”瓷器的金彩，肉眼看上去脱金，而在放大镜下观测，确没有脱金现象，这就是典型的人为做旧。
说到脱金现象，不得不提这样两个颇有对比意义的问题。
一是在清晚期至民国时期，为什么矾红描金和珊瑚红描金陶瓷制品的自然脱金现象特别严重？
二是在清代早期，为什么矾红描金和珊瑚红描金陶瓷制品的脱金现象又没有民国时期那么严重？
这是因为在清晚期至民国时期，矾红、珊瑚红仅以氧化铁做成色剂，金只是勾描在铁的表面，二者吸附力不强，因而导致非人为因素下的自然脱金现象非常严重。而在清代早期，皇室追求器皿的赏玩质感，往往不惜工本，因次这时期的矾红、珊瑚红颜料中掺了一定比例的金，然后又在表面勾描金，里外都是金，互相吸附力加强，而且里层金比例越大，表层金越不容易飞脱。
三、黄彩
黄彩是一种至尊之色，分铁黄和锑黄数种。铁黄彩从铁黄铅釉发展而来，由釉料中的铁在氧化气氛中得到黄色。铁黄铅釉创烧于汉代，唐三彩上的黄色釉即属此类。明嘉靖官窑器见有黄釉黄彩器，技法为在淡黄彩上以赭彩勾描出纹饰轮廓，再填以红彩，称为“黄上红”(呈橘红色）。锑黄彩始见于康熙晚期至雍正，乾隆。雍正时期则开始制作国产锌黄并且使用国产的锌黄彩料。锑黄料中除含锑外，还含有作为稳定剂使用的锡。
在放大镜下观测黄彩的棱角边，“老”瓷器的铁黄有杂质，“新”瓷器的铁黄则很鲜亮；“老”瓷器的锑黄干裂，显示出很老的成色，“新”瓷器的锑黄由于配对铁元素、锌元素、钛元素显示出不老的成色。
青白釉道教三尊纹梅瓶（国之愧宝）
青白釉道教三尊纹梅瓶起于宋代，高45厘米，口径8厘米，瓶肩处有钩连纹，底部绘有变形的莲瓣。主体纹饰是道教三圣，即原始天尊、道德天尊（老子）、灵宝天尊（通天教主），瓶身上的三个纹面是三尊在人间的凡相。黄国强介绍说，纹饰是用剃刻手法雕琢而成，纹饰精美、鬼斧神工，令当前景德镇剃刻大家高手均瞠目结舌。辅助纹有祥云和飞天，通过纹饰可以看出这不是普通人所能拥有的东西。
该瓶肉眼看上去鲜亮、完好，而置于放大镜下观测，尽显岁月沧桑——釉面整个开裂，甚至于裂纹间都有间隙——这是由于存世已久，胎和釉收缩系数不同步所呈现的自然反应。
青白釉道教三尊纹梅瓶现藏于武汉市私人博物馆。(无价之宝）其价值估量我们将会同江西省考古所、景德镇陶瓷学院、北京故宫博物院、上海硅酸盐研究所的专家来共同认定。
一、矾红彩
矾红的成色剂是氧化铁。矾红的提炼过程是，用2斤生矾置于坩埚中高温煅烧，提取出2盎司左右的矾红颜料。一般而言，靠近坩埚边的矾红（大约占到总量的6%），质量上等。将煅烧好的矾红颜料以适当比例与水、油、蒜汁混合调配，制成矾红彩。
从矾红彩的维度来辨识瓷器的“新”“老”，有一个比较奏效的办法：借用放大镜观察矾红彩的棱角边，如果放大镜下的矾红彩已经干涩、甚至显露白色部分，说明这是一件有年份的瓷器；如果放大镜下的矾红彩依然油润、甚至显得鲜嫩，说明是新彩。
二、金彩
金彩的制作过程是，将纯度为99%的金碾成粉末，再兑水，让金沉在水下，滤出最细碎的金粉，然后以十份金一份铅的比例调配（三十份金兑一份铅，可制成最高成色的金粉）。
肉眼观测下的瓷器金彩，不论“新”“老”，皆为金灿灿的，但是在放大镜下，确大有不同。“老”瓷器金彩的棱角边，在放大镜下观测，有明显的脱金现象，这是受空气中的（氮和氧汽蚀）、长时间的把玩等因素影响而形成的自然老化。“新”瓷器的金彩，肉眼看上去脱金，而在放大镜下观测，确没有脱金现象，这就是典型的人为做旧。
说到脱金现象，不得不提这样两个颇有对比意义的问题。
一是在清晚期至民国时期，为什么矾红描金和珊瑚红描金陶瓷制品的自然脱金现象特别严重？
二是在清代早期，为什么矾红描金和珊瑚红描金陶瓷制品的脱金现象又没有民国时期那么严重？
这是因为在清晚期至民国时期，矾红、珊瑚红仅以氧化铁做成色剂，金只是勾描在铁的表面，二者吸附力不强，因而导致非人为因素下的自然脱金现象非常严重。而在清代早期，皇室追求器皿的赏玩质感，往往不惜工本，因次这时期的矾红、珊瑚红颜料中掺了一定比例的金，然后又在表面勾描金，里外都是金，互相吸附力加强，而且里层金比例越大，表层金越不容易飞脱。
三、黄彩
黄彩是一种至尊之色，分铁黄和锑黄数种。铁黄彩从铁黄铅釉发展而来，由釉料中的铁在氧化气氛中得到黄色。铁黄铅釉创烧于汉代，唐三彩上的黄色釉即属此类。明嘉靖官窑器见有黄釉黄彩器，技法为在淡黄彩上以赭彩勾描出纹饰轮廓，再填以红彩，称为“黄上红”(呈橘红色）。锑黄彩始见于康熙晚期至雍正，乾隆。雍正时期则开始制作国产锌黄并且使用国产的锌黄彩料。锑黄料中除含锑外，还含有作为稳定剂使用的锡。
在放大镜下观测黄彩的棱角边，“老”瓷器的铁黄有杂质，“新”瓷器的铁黄则很鲜亮；“老”瓷器的锑黄干裂，显示出很老的成色，“新”瓷器的锑黄由于配对铁元素、锌元素、钛元素显示出不老的成色。
青白釉道教三尊纹梅瓶（国之愧宝）
青白釉道教三尊纹梅瓶起于宋代，高45厘米，口径8厘米，瓶肩处有钩连纹，底部绘有变形的莲瓣。主体纹饰是道教三圣，即原始天尊、道德天尊（老子）、灵宝天尊（通天教主），瓶身上的三个纹面是三尊在人间的凡相。黄国强介绍说，纹饰是用剃刻手法雕琢而成，纹饰精美、鬼斧神工，令当前景德镇剃刻大家高手均瞠目结舌。辅助纹有祥云和飞天，通过纹饰可以看出这不是普通人所能拥有的东西。
该瓶肉眼看上去鲜亮、完好，而置于放大镜下观测，尽显岁月沧桑——釉面整个开裂，甚至于裂纹间都有间隙——这是由于存世已久，胎和釉收缩系数不同步所呈现的自然反应。
青白釉道教三尊纹梅瓶现藏于武汉市私人博物馆。(无价之宝）其价值估量我们将会同江西省考古所、景德镇陶瓷学院、北京故宫博物院、上海硅酸盐研究所的专家来共同认定。
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