明清和田玉童子
很少能有一种物质像和田玉那样，与生俱来就拥有深厚的内涵和文化魅力。他肌理温润，细腻若凝脂，色泽内敛，柔和而凝重。中华民族比较崇尚含蓄，内在美，而正是这种带有禅味的灵石，最能符合国人的审美观，所以贯穿中国历史数千年，和田玉始终是中华传统玉文化的精髓。
汉代以后，人物类玉雕出现了很大的变化，唐代佛教盛行，因而出现了以飞天、佛像为题材的玉雕作品。唐代玉人造型具写实特点，人物神态自然，富于变化，面部及肤体饱满、丰腴，线条简练，不太注重对细部的刻画，这种风格对以后的玉人雕刻产生了深远的影响。
宋元时期，玉人多了起来，题材也更加广泛，品种有佛像、老人、童子等。其工艺水平和风格和唐代相近，只是人物造型更趋于饱满丰硕，玉雕题材更平民化，有着浓郁的乡土气息。玉童子多为玉饰，一般身体丰满，头大、腿短，发式、服饰刻画真实自然，衣纹线条简洁有力，童子一般手持物件或有嬉戏动作，俗称“婴戏图”。玉雕童子佩至少在唐代已经出现，唐以后越来越盛行，童子佩的盛行表明童子已是幸福和吉祥的象征，反映了中国人对多子多孙的祈盼。
到了明清时期，玉人以佛像、仙人、民间偶像、历史人物、寿星、童子最为多见，还有老人、妇女等人物。无论是讨人喜欢的童子、开怀大笑的弥勒、庄严威武的关公还是象征智慧的姜太公、代表长寿的老寿星、象征财源滚滚的财神爷等，都反映了人们对美好生活的追求和祈福纳祥的精神诉求，至今仍能满足不同阶层人士的不同需要。
明清时期的玉人更加饱满丰硕，头部渐渐变大、变胖，身材渐渐偏矮，其中以婴戏童子最为典型。明清玉人形态夸张，表情丰满，神态自然。单体人物与多体人物组合雕刻的形式很普遍。如五个童子爬上笑容可掬的弥勒佛身上戏耍的造型名为“五子闹弥勒”，常用于祝愿阖家欢喜。
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